Program nauczania
I stopień
System Konstantego Stanisławskiego do dziś pozostaje jednym z najważniejszych fundamentów współczesnego aktorstwa psychologicznego.
I stopień nauki w Stanisławski Studio koncentruje się na budowaniu świadomego warsztatu aktora oraz zdolności do zachowania żywego procesu wewnątrz precyzyjnej struktury sceny.
Czytaj więcej
Pierwsza część stopnia to skupienie na indywidualnej pracy aktora nad monologiem oraz praktycznym zastosowaniu kluczowych elementów systemu Stanisławskiego.
W dalszej części programu aktor przechodzi do pracy scenicznej z partnerem, rozwijając zdolność reagowania na zmieniającą się sytuację sceniczną oraz budowania organicznego procesu we wspólnym działaniu.
Program rozwija zdolność prawdziwego życia w danych okolicznościach, zamiast odtwarzania wcześniej ustalonych emocji czy efektów. Aktor uczy się budować działania, które pozostają precyzyjne, ale jednocześnie otwarte na impulsy, sytuację oraz relację z partnerem.
Istotną częścią treningu jest praca nad koncentracją, uważnością oraz obecnością sceniczną. Równolegle aktor rozwija świadomość ciała, oddechu i napięć wpływających na jakość działania.
Program obejmuje również ćwiczenia rozwijające wyobraźnię, pamięć zmysłową oraz zdolność funkcjonowania w fikcyjnych okolicznościach z realnym zaangażowaniem psychofizycznym. W dalszej części stopnia wprowadzana jest także praca z pamięcią emocjonalną.
Trening uzupełnia analiza książki Praca aktora nad sobą Konstantego Stanisławskiego, stanowiącej praktyczne zaplecze dla pracy realizowanej na zajęciach.
Możliwość kontynuowania nauki na II stopniu otrzymują wybrane osoby, zaproszone do dalszego procesu treningowego.
II stopień
II stopień nauki w Stanisławski Studio rozwija pracę rozpoczętą na I stopniu, poszerzając warsztat aktora o dwie istotne tradycje rozwijające system Stanisławskiego: technikę Michaiła Czechowa oraz podejście Nikołaja Demidowa.
Czytaj więcej
Pierwsza część stopnia koncentruje się na indywidualnej pracy aktora nad monologiem w technice Michaiła Czechowa.
Trening rozwija wyobraźnię, świadomość psychofizyczną oraz zdolność budowania roli poprzez obraz, atmosferę, rytm i impuls twórczy. Aktor uczy się poszerzać własne możliwości ekspresji oraz przekraczać codzienne nawyki psychiczne i fizyczne, zachowując jednocześnie prawdę i precyzję działania scenicznego.
Istotną częścią pracy jest rozwój wyobraźni aktorskiej oraz zdolności uruchamiania procesu twórczego poprzez ciało, przestrzeń i działanie psychofizyczne. Technika Michaiła Czechowa pozwala aktorowi budować postać nie wyłącznie od strony analizy psychologicznej, lecz również poprzez transformację, atmosferę i świadomą pracę z impulsem twórczym.
W dalszej części programu aktor przechodzi do pracy scenicznej z partnerem w podejściu Nikołaja Demidowa.
Trening koncentruje się na rozwijaniu organicznego procesu scenicznego, zdolności percepcji, reagowania oraz podążania za żywym impulsem pojawiającym się w relacji scenicznej. Aktor rozwija umiejętność funkcjonowania w scenie bez podporządkowywania procesu wcześniej ustalonym efektom i rezultatom.
Praca w podejściu Demidowa rozwija zaufanie do procesu twórczego oraz pogłębia zdolność funkcjonowania w danych okolicznościach z zachowaniem spontaniczności i organicznej reakcji.
II stopień kończy się pokazem scen przygotowanych w trakcie pracy nad materiałem literackim.
Wybrane osoby otrzymają zaproszenie do kontynuowania procesu treningowego na III stopniu nauki.
III stopień
III stopień nauki w Stanisławski Studio koncentruje się na pracy przed kamerą oraz funkcjonowaniu aktora w realiach współczesnej pracy przed kamerą i procesu castingowego.
Czytaj więcej
III stopień nauki w Stanisławski Studio koncentruje się na pracy przed kamerą oraz funkcjonowaniu aktora w realiach współczesnej pracy przed kamerą i procesu castingowego.
Program obejmuje realizację scen ekranowych, przygotowanie self tape’ów oraz pracę nad materiałem castingowym.
Ten etap pozwala aktorowi świadomie integrować narzędzia i doświadczenia rozwijane podczas wcześniejszych stopni nauki – pogłębiać własny proces pracy, rozwijać najbardziej skuteczne środki wyrazu oraz wzmacniać te obszary warsztatu, które są dla niego szczególnie istotne.
Realizowane podczas zajęć sceny stają się częścią portfolio aktorskiego i mogą być wykorzystywane przez aktora podczas castingów oraz w dalszej pracy zawodowej.
ORGANIZACJA NAUKI
Dwuletni program aktorski składa się z dwóch stopni nauki. Każdy z nich rozwija inny obszar warsztatu i prowadzi aktora przez kolejny etap pracy aktorskiej. Zajęcia odbywają się regularnie w środy w godzinach 17:00–21:00. Miejsce zajęć: ul. Międzyborska 80, klatka B, Warszawa. Nauka rozpoczyna się we wrześniu 2026 roku i kończy w czerwcu 2028 roku. Po ukończeniu każdego stopnia aktor otrzymuje dyplom potwierdzający ukończenie danego etapu programu. Do kontynuacji nauki na drugim stopniu zapraszane są osoby, które ukończyły pierwszy etap pracy i otrzymały rekomendację kadry do dalszego procesu. Opłata za naukę: 600 zł miesięcznie. W lipcu i sierpniu opłata nie jest pobierana.
REKRUTACJA
Rekrutacja do programu aktorskiego odbywa się w dwóch etapach.
ETAP 1
Prześlij wizytówkę wideo oraz nagranie monologu lub sceny w formie niepublicznego linku do YouTube.
Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: stanislawskistudio@gmail.com
ETAP 2
Na podstawie przesłanych materiałów wybrane osoby zostaną zaproszone na krótką sesję pracy online.
Zgłoszenia przyjmujemy do 15.08
Liczba miejsc jest ograniczona, dlatego rekomendujemy wcześniejsze przesłanie materiałów.
PRACA INDYWIDUALNA
Indywidualne sesje to forma skoncentrowanego treningu jeden na jeden, stworzona z myślą o osobach, które przygotowują się do konkretnej roli, castingu, nagrania self-tape lub innego zadania aktorskiego. Pracujemy bezpośrednio na Twoim materiale, dopasowując plan spotkania do Twoich aktualnych potrzeb.
Zakres konsultacji obejmuje przygotowanie monologów, scen, ról, nagrań oraz bieżące wsparcie przed wejściem w projekt.
Miejsce: Warszawa (w studio) / Online
Koszt sesji (60 minut):
200 zł – Studenci/ Absolwenci
250 zł – Cena regularna
WARSZTATY INTENSYWNE
Obok stałych programów edukacyjnych, w naszym studio organizujemy krótkie bloki zajęć skoncentrowane na konkretnej technice aktorskiej. To dedykowane projekty, które pojawiają się w naszym kalendarzu wyłącznie jako pojedyncze, osobne edycje. Pozwalają one w kilka dni wejść bardzo głęboko w jedno, wybrane zagadnienie rzemiosła.
Jednym z takich projektów są warsztaty Crash into Demidov. To intensywny proces oparty na technice Nikołaja Demidowa – bezpośrednim rozwinięciu metody Stanisławskiego. Praca skupia się na treningu prowadząc uczestników w stronę spontaniczności i organicznego działania na scenie.
Te warsztaty mają charakter unikalnych edycji limitowanych. Nie posiadają stałego harmonogramu i są ogłaszane wyłącznie jako niezależne, pojedyncze wydarzenia. O zapisach informujemy na naszych mediach społecznościowych i w newsletterze.